En gran parte es cierto que lo que The Fall proponen parece algo inamovible y que, en esencia, es el mismo perro con diferentes collares, pero no cabe duda de que la calidad de las grabaciones la han marcado los distintos colaboradores de los que se ha rodeado Mark E. y, por muy estable que sea esta formación, los años dorados y de verdadera inspiración parecen cada vez más lejanos, con míticos miembros como Craig Scanlon y la otrora pareja de Smith, Brix Smith, a las guitarras o Steve Hanley al bajo, y grandes álbumes como ‘Hex Enduction Hour’ (1982), ‘Perverted By Language’ (1983), ‘The Wonderful and Frightening World Of…’ (1984) o ‘This Nation’s Saving Grace’ (1985). La actual encarnación de la banda ha facturado álbumes de notable calidad (el citado ‘Your Future, Our Clutter’ es de los mejores que se recuerdan), pero tal vez carentes de la magia que caracterizó la primera década de existencia del grupo.

‘Re-Mit’ al menos tiene a su favor que supera en calidad de sonido a su predecesor, cuya producción era muy plana y con poca pegada, dando en esta ocasión el empaque necesario para que las canciones impacten de verdad. Además, el protagonismo de los sintetizadores analógicos de Eleni Poulou en temas como ‘No Respects rev.’ o el single ‘Sir William Wray’, añade un aire psicodélico que sienta francamente bien, abriendo un poco el espacio ante la claustrofobia de un sonido tan idéntico. No solo es este mejor aquí que en ‘Ersatz G.B.’, también lo es el trabajo a las guitarras de Pete Greenway, el bajo de Dave Spurr y la batería de Keiron Melling, recuperando como muestra los aires destartalados de composiciones añejas como ‘Eat Y’self Fitter’ en ‘Kinder of Spine’. La improvisación es una de las señas de identidad de The Fall, sobre todo en las letras de Smith (que siempre parece acercarse al micro a soltar lo primero que se le pasa por la cabeza), pero aquí encuentran la cara en la acertada ‘Jam Song’ y la cruz en ‘Pre-MDMA Years’, uno de los pocos momentos de relleno del álbum junto a la intro, que no es otra cosa que una versión abreviada de la citada ‘No Respects’. En líneas generales, ‘Re-Mit’ mantiene a The Fall en buena forma, sin sobresalir pero al menos sin quedar por debajo de lo que su leyenda representa.

The Fall actúan este sábado, 22 de junio, en el Matadero de Madrid dentro del cartel del Día De La Música 2013.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘No Respects rev.’, ‘Kinder of Spine’, ‘Hitite Man’, ‘Sir William Wray’.
Te gustará si te gustan: Wire, The Pop Group, P.I.L., Pere Ubu.
Escúchalo: Youtube.

También se ha desvelado el resto de canciones que Pharrell Williams aporta a la banda sonora de la segunda parte de ‘Gru: Mi Villano Favorito’. Tras ‘Happy’, ya podemos escuchar ‘Just A Cloud Away’ y ‘Fun, Fun, Fun’, creadas específicamente para esta secuela animada. Además la banda sonora incluye un tema inédito de Cee-Lo Green titulado ‘Scream’ producido también por Pharrell.

El resultado fue la magnífica ‘Toy Story 2’, que no sólo mantenía igual de alto el listón de la primera entrega, sino que además sirvió de transición para ‘Toy Story 3’, considerada por muchos no ya la mejor de toda la trilogía, sino la mejor película jamás rodada por Pixar. El caso es que desde aquel momento se instaló en nuestra cabeza la idea de que los responsables de este estudio buscarían siempre la calidad antes que la rentabilidad. Que nunca habría secuelas de sus filmes más emblemáticos si la historia que se iba a contar no era correcta ni necesaria.

Y así lo hemos seguido creyendo durante más de una década hasta que ‘Cars 2’ pinchó una burbuja que ‘Brave’ no consiguió volver a hinchar. Normal que con dos tropiezos seguidos no tuviésemos más remedio que poner en cuarentena nuestra fe ciega en Lasseter y su equipo. Menos mal que su siguiente proyecto prometía traernos de vuelta a dos personajes míticos de la casa, Mike y Sully, protagonistas de la emotiva ‘Monstruos S.A.’ y que contaban ya con el favor del público. De ahí que a poco que los trataran con el mismo cariño con el que trataron a los juguetes de ‘Toy Story’ el resurgir de Pixar estuviera garantizado. Lo necesitábamos. Pero no ha ocurrido, o no al menos como teníamos idealizado.

No os pongáis en lo peor. ‘Monstruos University’ es una película muy digna que funciona perfectamente como parodia blanca de las clásicas comedias universitarias. Es más, de no haberse rodado antes ‘Monstruos S. A.’, seguramente incluso hasta se merecería algo más de nota por haber sabido adaptar el tono de estos filmes llenos de bromas pesadas, alcohol y sexo en un producto apto para todos los públicos sin que por el camino se pierda demasiada gracia.

Pero el pasado siempre pesa, o en este caso mejor dicho, el futuro, de ahí que los guiños a los fans y los secretos que se nos revelan en esta precuela que narra cómo nació la amistad de Mike y Sully no compensen ni de lejos la pérdida de Boo, aquel personaje que sólo con decir “¡Gatito!” al final de la película convertía a ‘Monstruos S.A’ en algo parecido a una obra maestra. Lo han intentado, pero no llegan. 6,5

‘El paraguas azul’. Cualquiera que haya perdido el tiempo alguna vez buscando caras en los objetos que nos rodean disfrutará mucho del nuevo corto de Pixar. Una pieza cuya factura técnica es tan impecable que por un momento dudas si no será imagen real lo que ves en pantalla. Lástima que el guión, que narra la sencilla historia de amor entre un paraguas azul y uno rojo que se encuentran en mitad de una tormenta en una gran ciudad, no emocione y peque de simpleza. Vamos, que como prueba de nuevas tecnologías resultaría impecable, pero como cortometraje no llena. Eso sí, si vendieran uno de esos paraguas al salir del cine te lo comprabas seguro. ¿Sería un anuncio muy caro? Obligado verlo en 3D en cualquier caso. 5,5

Pienso que ‘Muchacho’ es fantástico, tu mejor disco hasta la fecha. Pero he leído que su creación fue difícil para ti. ¿Cuál fue la parte más difícil? ¿La composición de las canciones o la grabación, que creo que te llevó casi un año?
No, en realidad solo me llevo seis meses toda la creación del disco. La parte más difícil en realidad fue el año anterior a eso, que no trabajé. Me tomé un tiempo y consideré no volver a trabajar como Phosphorescent nunca más, estaba quemado de estar todo el tiempo en la carretera. Así que la peor parte de la creación de este disco fue… cuando no estaba creándolo. Deambulé por el estudio, haciendo piezas ambientales… estaba confuso… No, no confuso, sino inseguro de si debía seguir adelante con este proyecto. Una vez conseguí empezar a trabajar, todo fue fácil.

Me sorprende que la producción de las primeras canciones del álbum recuerde un poco a los trabajos de Brian Eno..
(Interrumpe) Totalmente.

¿De dónde salió esa idea? Porque es algo muy alejado de tus anteriores obras…
Creo que siempre he trabajado disco a disco, ellos siempre han encontrado su propio sonido. Y este decididamente empezó con esa idea del estilo Briano Eno… ¿Conoces ‘Apollo: Atmospheres And Soundtracks’? Estaba pensando en ese tipo de sonido cuando empecé a trabajar en la primera canción, que fue ‘Muchacho’s Tune’. Después, como te decía, el propio álbum fue tomando su propio camino y tú simplemente plasmas lo que ocurre. En parte lo eliges tú, pero también pienso que disco a disco lo vas haciendo mejor, te conviertes en mejor productor, ingeniero, técnico. Creo que he mejorado en eso. No es tanto como una huida salvaje como que aprendes a reflejar mejor lo que pasa por tu cabeza.

Además de a Eno, hay una canción, ‘Song For Zula’, que me recuerda particularmente al desaparecido Mark Linkous, a sus discos como Sparklehorse. ¿Hay una influencia real de él?
Sí, bueno, solo estoy familizarizado con ese disco que tiene unas flores en llamas en la portada… (NdE: se refiere a ‘It’s A Wonderful World’). Esos discos suenan fantásticamente pero no, no tuve un punto de referencia concreto para ‘Song For Zula’. Me di cuenta de que ‘Song For Zula’ era como una bestia, que tenía entidad, como si estuviera más allá de mi control y sentí que era uno de esos momentos afortunados para un artista. Me metí en el estudio y pensé “¡joder!”… (risas) Fue muy muy especial.

Es una canción magnífica, una de las mejores que he escuchado en mucho tiempo. Pero, por otra parte, en ella das una visión horrible sobre el amor. ¿Aún tienes esos mismos sentimientos?
No, no… (se incomoda) Es algo muy difícil para mí hablar sobre ello, pero te diré que no es una canción sobre Matthew, es una canción sobre Zula y… Afortunadamente, creo, no era yo la primera persona en la canción, sino que era el que estaba al otro lado en ese momento, así que…

Bueno, lo siento, ya sabes que a los periodistas nos gusta detenernos en estos sucesos dramáticos alrededor de un álbum, así que… (Risas)
Claro, claro, creo que es algo divertido en los compositores, bueno, en cualquier escritor, que hay una línea muy difusa entre las experiencias propias y las experiencias que tomas de otros. Y me gusta pensar que quizá no importa, que pasa algo mucho más grande alrededor que no me incluye, en lo que mi vida personal es insignificante.

Preguntaba esto porque antes de grabar ‘Muchacho’ perdiste tu estudio, en el que habías estado trabajando años, y, como decíamos, otros sucesos desagradables en tu vida personal. ¿Has pensado si el disco hubiera sido diferente de no haberte ocurrido todo eso? ¿Tenías antes en mente cómo iba a ser el quinto disco de Phosphorescent?
Como te decía antes, en ese momento pensé no volver a hacer nunca ningún otro disco de Phosphorescent, y eso fue algo muy gordo. Bueno, no fue algo tan gordo… Bueno, sí, pero sabía que volvería a hacer música aunque no supiera cómo. Cuando decidía si seguiría o no por este camino descubrí que la única cuerda a la que asirme en ese momento era componer y trabajar y de repente todo pareció claro.

Entre todos esos sentimientos tan dolorosos, emerge una parte brillante en la que hablas de agarrarte a la música, como decías. Especialmente en la propia ‘Muchacho’s Tune’, que habla justo de lo que acabas de contar. De hecho, parece como si esa canción fuera dirigida a tus fans, a la gente que ama tu música…
¿Sí? ¿De verdad? Es raro, nunca escribí esa canción hacia alguien concreto. Es un poco vago, pero ese “you” es mayestático. En la canción me suena, aunque suene cursi, a algo sagrado, espiritual, que es un concepto muy pesado. Pero me gusta lo que planteas, es bonito.

En la primera línea de esa canción dices “canté ‘Roll Away The Stone’”, que es una canción de Mott The Hopple… (Pone cara de extrañeza) ¿No?
No, ni siquiera conozco esa canción, pero ya me lo habían preguntado antes. Es una canción mía que se llama también así. Pero ¿es una buena canción?

Sí, está bien, es de los 70, en su mayor apogeo. Vi en Youtube una actuación en Top Of The Pops en la que Ian Hunter canta sobre el playback, que era muy chula, con todo el rollo glam, etc. Y me preguntaba por qué era importante para ti.
¿En serio? Ni idea, no la he escuchado, pero tendré que hacerlo, definitivamente…

Leí que la mayoría de las canciones las escribiste en México. Supongo que el rollo mariachi de algunas canciones viene de ahí…
Sí, totalmente. Al principio pensé que esos arreglos mariachis estarían en la gran parte del disco, pero no funcionaba bien en otras canciones. Pero sí, la idea vino de ahí…

Creo que hay una generación de compositores que continúan el papel que en los 90 tenían Bill Callahan y Will Oldham, que posiblemente seáis tú, Damien Jurado, Father John Misty, Cass McCombs… ¿Sientes una conexión con ellos?
No sé si es algo que deba decir yo. Respeto y admiro a esos artistas, por supuesto. La respuesta es sí, pero no me incluiría en esos límites solo porque, personalmente, me interesan los compositores y mi conexión es con centenares de ellos, de muy distintos estilos.

¿Cuáles son tus sensaciones sobre volver al Primavera Sound, dos años después?
¿Fue hace dos o hace tres? Estoy muy emocionado, porque es posiblemente mi festival favorito…

Es curioso, he leído que otros artistas, como Bradford Cox, han dicho exactamente lo mismo.
Es precioso, nada comparable a otros festivales, es como “¡venga ya!”. (Risas) Anoche iba caminando por el recinto y pensaba que en otros eventos parecidos el público solo está interesado en gritar, liarla, algo no muy divertido. Y aquí la sensación es que todo el mundo está emocionado por escuchar música interesante. Como te decía, anoche iba por el recinto y, no sé quién estaba tocando, pero era una música realmente desafiante y había unas 7.000 personas escuchando y disfrutando verdaderamente de ello.

¿Piensas ver algún grupo en particular?
Ni siquiera he tenido tiempo de pensarlo, llegamos anoche muy tarde pero… ¿toca hoy Nick Cave?

1.-Robo tu tiempo
2.-Estrellas místicas
3.-Enemigos del espíritu
4.-Un rayo de sol
5.-Delirio místico
6.-Ellas se burlaron de mi magia
7.-Lo hispano marcha la banca paga
8.-De la mano de las almas oscuras
9.-Clara

¿Quién es Joe Chiccarelli? Un productor e ingeniero de Boston que ha trabajado con algunos de los artistas más importantes del folk rock americano, entre otros estilos. Entre su trabajo destacan las labores de ingeniero de sonido de ‘Sheik Yerbouti’ de Frank Zappa en 1979 o en ‘Icky Thump‘ de White Stripes, y la producción de cuatro canciones de ‘Angles‘ de los Strokes, ‘Evil Urges’ de My Morning Jacket, ‘Wincing The Night Away‘ de The Shins o ‘Havoc and Bright Lights‘ de Alanis. También ha trabajado con Mika, Sondre Lerche y Café Tacvba: una mezcla demasiado diversa como para adivinar por dónde irá la continuación de ‘Fuerteventura‘. ¿Será más rockera?

“Hola a todos. Malas noticias por aquí, Víctor, nuestro guitarrista, ha decidido abandonar Toundra. Al margen de lo duro que es para el grupo, es todavía más traumático en lo personal. Víctor es uno de nuestros mejores amigos y hemos vivido muchísimas cosas con él, pero la felicidad empieza por uno mismo. Por eso entendemos perfectamente su decisión y la respetamos. Él siempre pertenecerá al círculo de Toundra, aunque no vaya a seguir como guitarrista. Todas las fechas se mantienen por el momento, ya que Macón, guitarrista de Adrift, es desde anoche oficialmente miembro de Toundra. Te queremos Víctor. Bienvenido Maca”.

Ahora ha llegado el momento de que la plataforma musical de Converse anunciara los ganadores de su concurso de nuevas bandas emergentes. Se trata de IEPI, que actuarán en Londres con Black Rebel Motorcycle Club el próximo 23 de julio; Trajano!, una de nuestras apuestas para 2013/14, que grabarán en los estudios Rubber Tracks de Converse en Nueva York; y The Parrots, cuyo premio está aún por confirmar. Con estos últimos os dejamos. Esto es ‘I Did Something Wrong’.

Gandolfini nació en Nueva Jersey, sin saber que años más tarde daría vida al mafioso más querido de ‘Los Soprano’, residente también en este estado. Hijo de inmigrantes italianos, estudió Comunicación para luego interesarse por el mundo de la actuación. Desde 1992 el actor participó en diversas obras de teatro y fue engrosando su currículum como gángster ficticio (ahí están ‘Velocidad terminal’ o ‘Coacción a un jurado’), pero fue en 1999 cuando David Chase, creador de ‘Los Soprano’, quiso que Gandolfini encarnara el papel del capo que sufría ataques de pánico. Los reconocimientos por la serie llegaron en forma de premios: tres Emmy y un Globo de Oro para el actor y otros tantos para la serie. Gandolfini había participado recientemente en películas como ’La noche más oscura’, aunque para nosotros siempre será Tony Soprano.

The Killers actuarán en el FIB.

Además, gracias a la entrevista de Catradio con motivo del Sónar, sabemos algo más sobre el sucesor de ‘Subiza‘. El disco saldrá “la primera o la segunda semana de septiembre” y será “más pop, con canciones más concisas, más contenidas (no tan frenéticas), más tirando a simple, buscando la esencia de la canción”. El grupo ha buscado “menos artificio y que se entendiera la canción a la primera”. Habrá más voces, en lugar de sampleos, y una de ellas será Caroline de Chairlift, como confirma también la web de Mushroom Pillow.

Delorean actúan a finales de junio en Mulafest, Madrid, junto a gente como Triángulo de amor bizarro o Mala Rodríguez.

El objetivo de la campaña es la sensibilización por la muerte infantil. El objetivo es que “ningún niño menor de 5 años muera por causas que se pueden prevenir o curar”. Se pueden hacer donaciones o suscribirse a Save the Children, enviar SMS, etc. Más, aquí. Os dejamos con algunos de los ejemplos musicales. Alejandro Sanz, como si supiera que el público alternativo va a ver esto, decide interpretar su mejor canción.

Grupo Salvaje dominan ya la épica del rock y la alimentan en desarrollos poderosos, como en la extensa ‘Vigilia de Pentecostés’, ‘Te has quedado para vestir santos’ o ‘VII’. Pero además, asistidos técnicamente por Fino Oyonarte (Los Enemigos, Clovis, Los Eterno), diversifican la sonoridad de estas once canciones con una estupenda variedad de recursos que van de fagots al lap steel, pasando por la mandolina o la guitarra de doce cuerdas, ofreciendo una riqueza de matices poco habitual por estos lares, deteniéndose en los detalles y en las tonalidades que van del ocre al sepia, colores dominantes en este álbum. Su manejo del blues y otras tradiciones norteamericanas, combinados con el uso del castellano, hacen de ‘III’ un álbum de gran carácter, que permanece fiel a la filosofía del grupo pero del que sin duda también podrán disfrutar los fans de Nacho Vegas, Abraham Boba o Tulsa, como bien muestran las atinadas ‘aDiós’, ‘Su abismo’, ‘Vals de las olas contadas’ o ‘Tormento‘, con ese cambio cha-cha-chá tan curioso e irresistible.

‘III’ aporta también un singular punto de escapismo, con aventuras a veces fantásticas (‘Leviatán’, ‘De Hornos al fin del mundo’ o ‘Regreso a Tsalal’), otras bélicas y negras (‘aDiós’, ‘Vigilia de Pentecostés’) e incluso bíblicas (‘VII’, ‘Jonás de las manos sucias’), que se vale de imágenes y roles de autores como Julio Verne, Joseph Conrad o Herman Melville para presentar personajes golpeados por la vida que, inexplicablemente, aún conservan fuerzas para sostenerse tras la derrota. Quizá cabría buscar algún guiño metafórico con nuestra situación socio-económica en ellas, pero pienso que merece más la pena quedarse con la vía de evasión que supone su sentido más estrictamente literal (y literario): dejarse llevar y abstraer por un disco fantástico que, sin duda, redibuja el presente del Grupo Salvaje y nos hace esperar aún más de su futuro.

Grupo Salvaje actúan mañana día 20 de junio en el Teatro del Arte de Madrid, dentro de la programación del Día de la Música en salas.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Tormento’, ‘aDiós’, ‘De Hornos al fin del mundo’, ‘Su abismo’, ‘Regreso a Tsalal’
Te gustará si te gustan: las murder ballads de Nick Cave, Nacho Vegas, The Handsome Family
Escúchalo: Deezer